如果要在當下給未來寫一封信，你會想要寫些什么呢？是對高科技生活場景的無限憧憬？是與某個未達成愿望的徹底和解？還是給充滿不確定性的世界輸出堅定的信念呢？

7月5日晚，格萊美得主“三人時光”重奏組、青年指揮家金郁礦攜手上海交響樂團，以“寫給未來”之名共同上演：簡約派作曲大師約翰·亞當斯《快機器中的短旅程》、普利策獎得主凱文·普茨《接觸》以及備受矚目的青年作曲家梁皓一的首演新作《樹》。音樂會用三首當代作品，不僅通過音樂語言描繪飛速發(fā)展的社會現(xiàn)狀，還藉著情感共鳴呼吁未來人與自然和諧共生的公共話題。

開場曲《快機器中的短旅程》（Short Ride in a Fast Machine）是一首短小精悍、充滿思辨的音樂作品，由“極簡主義”音樂代表人物之一的美國當代作曲家約翰·亞當斯（1947- ）創(chuàng)作于1986年。整首作品擁有典型的簡約派音樂特征，擺脫傳統(tǒng)的旋律思維，通過重復節(jié)奏派生出充滿律動的復合節(jié)奏，營造出強烈的節(jié)奏感和無窮的推進力。

樂曲開篇以木魚的固定節(jié)奏奠定基礎并貫穿全曲，隨后加入銅管組的變化重復節(jié)奏，單簧管和長笛則以流動音型的律動呼應，讓人仿佛置身于一輛超級跑車在賽道上飛馳。除了采用大型樂隊編制產(chǎn)生絢麗豐富的音色以外，這部作品還非常令人“上頭”。究其原因，是因為作曲家使用了他最為擅長的節(jié)拍設計和數(shù)字控制手法，即在固定節(jié)奏的基礎上，通過多組節(jié)奏型的交叉組合、錯位重疊構成一種時間差，在聽眾頭腦中形成一望無垠的空間延展感和越聽越上頭的沉醉感。

近年來，擁有兩項國際指揮大賽亞軍的青年指揮家金郁礦頻繁活躍于國內(nèi)外的音樂舞臺，使他的指揮技能迅速成長、越發(fā)沉穩(wěn)，不僅榮獲中宣部頒發(fā)的“十大青年指揮人才”稱號，還在瑞士格施塔德梅紐因音樂節(jié)獲“尼姆·雅爾維”獎。演奏中，在復雜多變的節(jié)奏驅(qū)動下，金郁礦不疾不徐、手勢清晰地帶領著樂隊一起腦力大開，充滿著興奮與激情的演奏，將速度感和緊張感通過音樂淋漓盡致地展現(xiàn)出來。全曲結束時，觀眾席即刻爆發(fā)出一聲“Bravo”并報以熱烈掌聲，這是對這場“節(jié)奏游戲”的褒揚與反饋。

如果說，開場小品是帶著聽眾的耳膜一起“沖浪”，那么接下來演繹的2023年格萊美“最佳當代古典作曲獎”三重協(xié)奏曲《接觸》，則是為現(xiàn)場聽眾的心靈做SPA。作曲者凱文·普茨（1972- ）是當今樂壇屢獲殊榮的美國作曲家，曾憑借歌劇《平安夜》榮獲2012年普利策音樂獎。去年中秋，他還被授予“2024年度1573國際作曲家獎”，在上交音樂廳上演了他的《樂隊協(xié)奏曲》等三部音樂作品。他的音樂想象力豐富，有著獨特的個人風格，上海觀眾應該對由他親自講解的頒獎音樂會記憶猶新。

《接觸》以人與人之間渴望真實接觸為主題，通過阿卡貝拉、樂隊協(xié)奏曲等多種音樂形式新穎呈現(xiàn)。全曲由4個首字母“C”為名的樂章組成，用人聲開啟“呼喚”（Call），經(jīng)過活躍動感的“密碼”（Code）和直抵內(nèi)心的“接觸”（Contact），最終到達高潮迭起的“歡宴”（Convivium）場面。其中，源于傳統(tǒng)音樂曲式與調(diào)式音階、民間音樂與舞蹈節(jié)奏的素材運用，完成了一段跨越文化的心靈旅程，讓聆聽成為與心靈產(chǎn)生共鳴與反思的藝術體驗。多次出現(xiàn)的“呼喚”主題寧靜典雅，是對一切美好事物的期許；而末樂章采用保加利亞傳統(tǒng)舞曲甘卡舞，在非對稱節(jié)奏與靈動跳躍的音符之間，隱約又聽見內(nèi)心的“呼喚”。

“三人時光”重奏組（Time For Three）的現(xiàn)場演奏極具親和力與感染力。這支由兩把小提琴和一把低音提琴組成的小型弦樂組合，無論是非常規(guī)的聲部組合方式，還是不限于譜面束縛的演奏方式，都展現(xiàn)了他們超越傳統(tǒng)音樂邊界、追求自我突破的藝術風格。

難能可貴的是，三位成員共同擁有精湛的演奏技藝、演唱能力和即興創(chuàng)作能力，是他們成為國際樂壇備受歡迎的制勝法寶。尤其是人聲的介入，使他們的音樂表達更為真誠動人、更容易貼近觀眾的情感，在他們的演奏曲目和返場都能窺見一斑。他們站在樂隊前面，松弛而投入的演奏狀態(tài)傳遞著自信與能量。低音提琴演奏家拉南·邁耶是樂團主心骨，承擔著旋律表達與節(jié)奏律動的雙重任務；小提琴家尼古拉斯·肯德爾的演奏真情流露，代表樂團向現(xiàn)場觀眾表達致敬與謝意；另一位小提琴家查爾斯·楊的演唱最為動情，還在觀眾席里找到了他母親的音樂啟蒙老師丁芷諾教授。也許，這正是音樂能夠跨越國界傳播與傳承的文化價值。

下半場的重磅曲目是由上海交響樂團和上海植物園聯(lián)合委約，青年作曲家梁皓一最新創(chuàng)作的《樹》。作品以“樹”為切入點，通過交響語匯表達生態(tài)治理、綠色發(fā)展的時代命題，同時呼應本屆夏季音樂節(jié)“環(huán)?！敝髦?。作曲家以中式文化基因的線性敘事方式與西方交響樂的寫作方式，體現(xiàn)中西融合的創(chuàng)作構思。全曲采用五個樂章的篇幅，分別以“靜謐之森”“焚燼”“寫給未來的信”“重植林園”“綠水青山”為題，講述了人類賴以生存的大自然，遭遇人為砍伐而陷入瀕臨毀滅的困境，只有通過人類的自我行動重建生態(tài)，才能再次讓青山綠水的暢想走進現(xiàn)實。

梁皓一一如既往發(fā)揮著自己對聲景（soundscape）想象力的創(chuàng)作優(yōu)勢，充分利用音色組合的配器法則，賦予作品極強的音樂畫面感與感染力。其中，較為突出的打擊樂演奏，如同整首作品的“說書人”，承擔著每一個特定場景的切換功能；同時，運用海洋鼓等“擬聲器”，生動刻畫了自然界的風聲、雨聲、樹葉聲，時刻提醒著人們愛護自然、保護自然的社會責任。演奏結束時，梁皓一在全場掌聲中登臺致謝?，F(xiàn)場熱烈的氣氛，足以證明這部貼合大眾審美的作品首演成功。同時說明，中國交響樂創(chuàng)作已然進入全球化的公共話域中，展現(xiàn)時代賦予的使命。

本場三部當代作品，絲毫沒有造成聽感上的負擔，反而打開了聽眾心靈的大門。藝術創(chuàng)作從來不是空中樓閣，職業(yè)作曲家也不可能獨立于時代之外。音樂作為最抽象的藝術，卻能夠?qū)⒑甏蟮娜宋年P懷主題具象化。拆毀與重建，是人類始終面臨的發(fā)展問題，而改變是一切更新的開始。當我們將音樂的火種傳遞給未來，我們真正傳遞的是對世界永不熄滅的好奇心，對生命永不妥協(xié)的熱愛，以及對人類命運共同體的永恒信念。這或許就是音樂給予未來最珍貴的禮物——在不確定的時代，始終相信可能性的存在。?

（陳潔，上海藝術研究中心）