一位藝術家，40年前開始騎著自行車繪寫絲綢之路，而今，年近七旬，仍在以絲綢之路為素材進行藝術創(chuàng)作。

上海海派藝術館近日展出的“絲綢之路——楊曉陽絲路四十年美術創(chuàng)作暨文獻展”，集中呈現(xiàn)了原國家畫院院長、中國文化藝術發(fā)展促進會主席、藝術家楊曉陽四十年來以絲綢之路為主題的藝術探索，以作品展現(xiàn)這條千年商路的文化魅力，這也是楊曉陽首次在上海舉辦大型個展，澎湃新聞就40年絲路藝術創(chuàng)作專訪了楊曉陽。

1985年，20多歲的楊曉陽在絲路

上海海派藝術館一樓展廳內，一幅30米巨作《絲綢之路·苦水社火》前人頭攢動。作品以奔放的寫意筆法凝練甘肅苦水鎮(zhèn)“二月二龍?zhí)ь^”盛景，高高蹺、舞大龍等非遺元素在墨色交融間煥發(fā)新生。這幅氣勢恢宏的作品，正是 “絲綢之路——楊曉陽絲路四十年美術創(chuàng)作暨文獻展” 的巨作，記錄著楊曉陽用畫筆丈量絲路的壯闊征程。

而在展廳尾聲，1985年的新疆速寫靜靜陳列在展墻上，稚拙而充滿生命力的線條，記錄著藝術家初遇絲路的視覺感受。旁邊懸掛的2014年作品《絲綢之路·陜北紀行》，則展現(xiàn)出從寫實到寫意的風格轉變。

展出現(xiàn)場

楊曉陽早年速寫作品

“40年前的7月，那時我20多歲，青春年少，一個偶然的動議，和六位同學一起騎自行車從西安出發(fā)，歷時四個月，經(jīng)過陜西、甘肅、青海、新疆，每一天都在驚奇發(fā)現(xiàn)的興奮中度過，不斷看與畫，直到疲勞得抬不起眼皮，手腳不聽使喚?！睏顣躁枌ε炫刃侣務f，“從1985年到2025年，整整四十年過去了。四十年來時不時回憶起當時的所見所聞，很多經(jīng)過的事情沉淀了以后，不可磨滅的印象反而越來越清晰。當時只知表象的奇特炫目，現(xiàn)在對深層的精神才逐漸地領悟?！?/p>

40年前的相遇，黃土高原的溝壑、河西走廊的風沙、西域古道的駝鈴，從此深深烙印在楊曉陽的內心深處。

藝術家楊曉陽在絲路

楊曉陽，1958年出生于陜西西安，1979年考入西安美術學院國畫系，曾任西安美術學院院長。 2009年至2018年任中國國家畫院院長，現(xiàn)任中國文化藝術發(fā)展促進會主席。 從最初背著速寫本記錄絲路風情的青年學子，四十年來，楊曉陽踏遍傳統(tǒng)絲路三十余國，親歷 “一帶一路”六十多國的文化現(xiàn)場，絲路始終是他創(chuàng)作的不竭源泉。

此次展覽采用 “創(chuàng)作+文獻”的雙線敘事，呈現(xiàn)了四大板塊：生活寫生、主題探索、丹青意蘊、水墨精神，系統(tǒng)呈現(xiàn)楊曉陽四十載藝術探索的完整軌跡。他的作品既精準捕捉絲路沿線的自然風貌、民俗風情與歷史印記，又融入對文明交融的深刻思考，形成了“重精神、重氣質、重整體”的藝術風格。

現(xiàn)場呈現(xiàn)了多件巨幅作品，既有青綠山水的《阿房宮賦》，工筆重彩的《絲路長安》，以及水墨呈現(xiàn)的《苦水社火》，均表露出其扎根文化而訴諸新語的藝術探索。

《絲路長安》局部

1990年代，波斯系列畫作局部

上海大學上海美術學院院長曾成鋼說：“楊曉陽始終保持著‘黃土畫派’的質樸粗糲本色，其畫面追求一種蒼勁老辣的高古氣象。他用線描表現(xiàn)虛實、陰陽的相生相克與對立統(tǒng)一?！?/p>

展覽的“主題探索”部分，2025年的新作《人來人往》系列成為全場焦點。十二幅200×240厘米的巨幅組畫環(huán)繞展廳，駝隊商旅幻化成流動的墨韻，具象的絲路風情與抽象的生命律動在此交融。楊曉陽以 “題材模糊化、主題多義化” 的藝術手法，打破時間、空間和地域的局限，重構了絲路人文圖譜。中國文學藝術界聯(lián)合會副主席許江評價：“《人來人往》系列，其創(chuàng)作之心路與筆墨之新語，挾以磅礴氣象直白地感受到了創(chuàng)作者似‘土’年華——泥一般的樸拙人物，土一般的渾茫天地?！?/p>

展出現(xiàn)場的巨幅《絲綢之路》

上海海派藝術館執(zhí)行館長張建華代表藝術館接收楊曉陽（中）捐贈作品

展覽開幕式上，楊曉陽將作品《松風圖》《母子情深》捐贈給上海海派藝術館。中國文藝評論家協(xié)會主席夏潮說：“‘絲綢之路’是中華文化開放包容、兼收并蓄的象征。此次展覽的主題正是對這一偉大的歷史文化概念與精神的生動詮釋，同時也是新時代下海派文化內涵的一次豐富與拓展?！?/p>

上海市美術家協(xié)會副主席李磊認為，楊曉陽是“黃土畫派”的繼承者與開拓者。他不僅繼承了“黃土畫派”的醇厚筆墨，更將其與中國傳統(tǒng)的圖像視覺及西方當代的多元構成相融合，形成獨特的視覺樣式。

對話｜楊曉陽：我的創(chuàng)作沒有離開過“絲綢之路”

澎湃新聞：這次展覽副標題是《絲路四十年美術創(chuàng)作暨文獻展》，您對絲路怎么理解，初遇時的感受是怎樣的？

楊曉陽：絲綢之路從有記載的來看，有兩千多年，40年來我的創(chuàng)作沒有離開過“絲綢之路”這個主題。偶然也有對其他題材的一些涉及，如長城、黃河、長江以及一些其他國家的涉及，但最后我還是聚焦到“絲綢之路”。第一次行走絲路是騎自行車，那是我20多歲時，從1985年7月10日出發(fā)，11月10日從烏魯木齊返回，回來沒有騎車，車子都摔壞了。最后剩我一個人，最后一個月在新疆就是我一個人，在庫車、哈密、鄯善、拜城，住在部隊，一是安全，一是免費，給部隊也上點課，跟部隊的官兵們交流交流。

澎湃新聞：那也是你第一次到新疆，給你的文化沖擊和藝術的感染力怎么樣？

楊曉陽：對，第一次去，影響是終身的。我以前連蘭州都沒去過。

由于有對“絲綢之路”的歷史、政治、經(jīng)濟、文化、軍事、考古、傳說等長達四十年的關注研究，從實踐過程到創(chuàng)作成果，再到理論，再到下一步設想，我想應該有40年的回顧這樣的一個節(jié)點。

從學術上來講，對于絲綢之路，我讀歷史，沿途考證文物，體驗人和事，對文物遺存進行研究。在體驗過程中把歷史、哲學與現(xiàn)實結合在一起，這樣的體驗就較深入，更豐富，收獲也更大。40年寫生，早年多是基本訓練式，搜集體驗素材、記錄所經(jīng)歷的生活。隨著對“絲綢之路”歷史文化的了解，透過現(xiàn)實追溯其背后的淵源，探究美學哲學深層，逐漸地畫風就由寫生慢慢地走向寫意。

1985年絲路速寫作品

澎湃新聞：在展廳里看你1985年的速寫，雖然是20多歲時的作品，但線條輕松，留白也好。

楊曉陽：其實之前已經(jīng)打過扎實的美術功底訓練。我現(xiàn)在回憶，1985年上本科之前，對身體結構、透視、解剖、構圖，包括色彩，已經(jīng)掌握很多了。我后來對于純粹的那種固定課堂寫生就比較回避，盡可能畫鮮活生活。從西安出發(fā)，“絲綢之路”沿途畫了大量的速寫，有一些是三筆兩筆，有一些也有很多個小時的描繪。后來隨著眼界開闊、手段熟練，逐漸從眼目所及，畫到心中所想，從眼中之象、心中之象、畫中之象，到畫外之象四步。

澎湃新聞：說說您從小求藝的經(jīng)歷？

楊曉陽：我父親是學油畫的，當時我最早是和諶北新老師學習油畫，后來又向楊健健、武德祖、張雪茵等老師學習，后正式學習中國畫，拜陳光健、劉文西為老師。考入西安美術學院國畫系后，暑假期間跟隨劉文西老師去陜北寫生，在延安馮莊畫速寫300余幅，得到劉文西老師很多鼓勵。劉老師有一個習慣，所有的行囊，所有的畫具都自己背著，不讓別人動，為啥？他的橡皮在哪里，刀子在哪里，他連看都不看，伸手就能找到，如果別人背著，他都嫌浪費時間（擔心找不到），我后來也有這個體會，但我跟著劉老師，他想要做什么，我都知道。我本科畢業(yè)創(chuàng)作是在他親自指導下，《黃河稍公》那兩張畫就是劉老師親自帶我們下鄉(xiāng)，最后的完成是他看著，說哪個地方再重一點，哪個地方再輕一點，哪個地方可能要改一下，一切都是在劉老師指導下完成。

1980年代的《黃河稍公》

澎湃新聞：你曾與劉文西先生一起訪問過很多名家，與上海的朱屺瞻先生、唐云先生都有交往，談談你那時與上海的淵源。

楊曉陽：劉文西老師親自帶著我到上海中國畫院、浙江美院，還有廣東，見一些名家，包括朱屺瞻、方增先、黃胄等先生，這些我都有幸接觸過。記得那時我們去朱屺瞻先生家的時候，敲門、按門鈴，沒有反應，突然一抬頭樓上有人出現(xiàn)了，是朱先生的夫人，她一看說：“劉文西啊，等著！”就把鑰匙扔下來，我撿起鑰匙打開門，他們在二樓。我才發(fā)現(xiàn)朱先生的國畫和油畫是不分的，他的案頭上畫著中國畫，畫架上畫著油彩，他的油畫也像國畫，國畫也像油畫，而且他的筆都是混著用的。有一種筆，就像刷馬桶的刷子，是竹子做的，他用這筆畫的花籃、藤，毛筆能比嗎，那種蒼厚的筆法跟工具有關。在畫彩色的時候，當然也要跟這個框架相協(xié)調，筆頭就很粗很老辣，而且他調顏色不調勻，基本上調到三成，就直接在畫面上畫，畫的過程中再融合，就像李可染先生說，“從無到有，從有到無”。他畫的時間長，而且耐看，就像黃賓虹先生說的“墨團團、黑團團”。

1985年，楊曉陽（左一）在絲路

澎湃新聞：其實你受到浙派、海派以及長安畫派都有影響，與很多寫意大家的交往，對您后來提出寫意的理論架構，有沒有關系？

楊曉陽：客觀來講，從劉文西老師學習后，讓我對浙江美院的傳統(tǒng)，從海派到廣東，實際上還有長安畫派，還有京津畫派，都熟悉了，后來我做了西安美院院長以后，也把全國各家各派的名家都請到西安美院做客座教授，而且當時西安在中國做改革開放的時候是內陸，對外交流還是封閉一些，于是我有意與世界各地交流。這樣在我的畫法里，中西不分，古今不分，南北不分，這三個不分使我在畫的時候不考慮哪一個正宗，不考慮我的風格到底怎么樣，這個畫應該怎樣畫。

2004年劉文西（左）與楊曉陽

澎湃新聞：這次展覽采用“創(chuàng)作+文獻”的雙線敘事方式，圍繞生活寫生、主題探索、丹青意蘊、水墨精神四大版塊展開，你是如何規(guī)劃的？

楊曉陽：我還是得說明一下，可能有人認為這個展覽是比較有規(guī)劃的，其實全部是即興的，這四個部分是自然形成的，不是有意的——并沒有說我要集中畫水墨，也并沒有說哪個時期要專門畫一些重彩，都是偶然的。展覽跨度有40年，每一個階段都力圖有展示，但都只是我整體創(chuàng)作的冰山一角。在畫展背后，每個時期，每個類型可能都有很多失敗，呈現(xiàn)在這兒的也不代表成功，就是探索過程而已。

第一部分是我從學校畢業(yè)后早年的作品。第二部分的“主題創(chuàng)作”。在我的主題性創(chuàng)作中間，就是由寫實、寫意到抽象、象征，到綜合材料的使用，到莫名其妙偶然效果的捕捉。這五個部分我都是獨立進行，不是一個部分進行完了，永遠不再去了。

《絲綢之路》局部  1990年代

像這次在上海首展的12幅的系列作品《人來人往》，開始的稿子里人物眉眼都有的，我后來用了三天的時間蓋掉，有一些全部蓋掉，有一些打破成殘缺?！度藖砣送肥桥R運到上海的前一天才完成，最后都在破壞，我想這就跟巴爾扎克的《羅丹》的手一樣，局部有了自己的生命就影響整體，所以局部盡量要舍掉。

《人來人往》展出現(xiàn)場

第三部分是叫“丹青意韻”，實際上就是重彩畫。重彩畫在我主題性繪畫部分已有所涉及，有些作品就是用重彩畫。但是有一個階段，或者在每一個階段的某一部分，純粹做色彩的練習，就用重彩來表現(xiàn)我們當時的所思所想。第四部分的水墨更是豐富多彩了。我們的水墨就是從小寫小楷字、畫白描開始的，從楷書到行草。從工筆到小寫意到大寫意。從勾勒法到勾皴法、潑墨法、積墨法，到綜合材料的反復的疊加和替換使用，還有各種材料顏料和筆法互相的破壞，使得它產生偶然效果。

楊曉陽新疆題材作品局部

澎湃新聞：剛才您談到水墨寫意與變形，您對民間藝術，包括絲路文物的一些影響，包括拴馬樁、漢俑、唐俑，您是如何借鑒的？

楊曉陽：以形寫神，中西是沒有區(qū)別的，形聚而神生嘛，只要畫得準確，實際上理解不理解是靠感覺，認真客觀表現(xiàn)了對象，即使初學者，也能傳達對方的一種精神。古人“存形莫善于畫”與以形寫神是一個意思，就用圖畫的方式留存了我們的記憶。前蘇聯(lián)素描體系就說素描的初步就是盡量接近照片，但后面有一句話，“適當?shù)臅r候停下來”——說明并不是無休止地追求真實對象的光影。

在中國來說，齊白石就說“不見筆法，不若畫品”，白石先生早年是個畫像高手?！耙孕螌懮瘛笨梢哉{過來，“以神寫形”，“攻其一點，不及其余”，把這個人最有特點的加以強化，其他的放松、減弱、忽視、省略掉，取舍之間嘛，有舍才能顯得取非常珍貴，“傷其十指，不如斷其一指”?，F(xiàn)在看，西方的現(xiàn)代主義與它有共通的地方，還有民間藝術，最神的，最有感染力的，最強化的，最突出的，最先進入你印象的那個東西，總是某一個特點，而不是面面俱到。

澎湃新聞：民間藝術這一塊對您的影響大嗎？

楊曉陽：美術史是不分古今中外的，實際能觀察到體驗到接觸到的民間藝術也遍地都是，之前中國的美院都照前蘇聯(lián)的辦法，學生對民間藝術不了解，但我們學美術史，那就全面了，美術史也有民間藝術，也有工藝美術，有歷朝歷代的經(jīng)典。

我們在深入生活過程中看到的東西，就絕對不是課堂作業(yè)能限制的，因此我深入到生活中時，這個感受就特別深，加上1985年那趟西域之行，見什么都有興趣，藝術在歷史里不是一個概念，在生活中間它就是一個具體的感受。所以這個民間藝術，我照著寫實，把民間藝術品一畫，我就知道了，這個比例、色彩是這樣的。

澎湃新聞：水墨這方面有什么體會？

楊曉陽：在水墨技法上，我是不分東西的。對我們來說，我們面對未來，不能守著老師，守著這個地域，既然已經(jīng)國際化了，我們是中西不分的，古今不分的，南北也不分，在用線用點和用水方面也要結合，專門有幾年就專門實驗水墨，我也支持實驗水墨，當代水墨。

澎湃新聞：看你畫作的題跋，書法風格也有一個變化，談談您這方面的體會？

楊曉陽：我是根據(jù)畫面來選擇字體，但我們在學書法的過程中，也是包括書法、碑學、帖學、美術字，我們都會學習。像早期的《黃河之歌》，用的是魏碑，也是那時我在寫魏碑?！队薰粕健肪蛷氐资俏罕w，入筆的時候不回峰。這次二樓展廳全部是水墨作品，我昨天自己看，寫的時候不沒感覺，寫得最工整的小楷書，是“隴南舊憶”系列的作品，一半黑，一半灰，那組畫里沒有亮，但那個字是作為里面一個點和線的構成，可以說是畫面需要。

“隴南舊憶”系列的作品

澎湃新聞：你曾經(jīng)擔任國家畫院院長，但對一些邊緣的藝術名家也特別關注，為什么？

楊曉陽：像李世南、石虎，還有河北的韓羽，我2009年到國家畫院后，就把這些有特色的老先生聘請過來，堅持請他們參加我們的展覽，我就希望多樣化，不要最后主流千篇一律，好不容易有幾個有特色的畫家，千萬不能被遺忘了。

澎湃新聞：這個展覽您希望對上海觀眾說些什么？包括你自己有什么期望？

楊曉陽：上海到底是多元文化的國際大都市，因為我是沒有離開古都的，在西安生長生活工作，在北京工作，雖然比歐美國家要離得近，但對上海、廣東，到底文化的基因不一樣，我希望在這個地方傾聽海派，傾聽上海各界的聲音，這樣的反應也可能有一些是一種對立，有一些是我的欠缺，我希望在上海多吸收營養(yǎng)，做到海納百川，接受各種批評建議、疑問、挑戰(zhàn)，希望繼續(xù)豐富自己。

《吳哥》系列作品